李昉運(이방운、1761–?)は朝鮮後期の画家で、本貫は咸平(함평)、字は明考(명고)、箕野(기야)・心齋(심재)・醉鄕(취향)・心翁(심옹)など多くの号を用いた。文人画家であるか中人画家であるかという問題はいまだ解明されていないが、宮廷で画員として活動したことはない。沈師正(심사정)と遠縁の親戚関係にあり、琴を能くし、山水画・真景山水画・故事人物画・花鳥画に秀でていた。その画風は沈師正と姜世晃(강세황)の影響を基盤とした韓国化された南宗画法が多く現れており、真景を描く際には鄭敾・沈師正・姜世晃の画風の影響が等しく反映されており、画風上の折衷派として位置づけることができる。
この二作品は彼の作品としては珍しい花鳥画であり、その技量と画風がよく表れている。白鷺と蓮花はいずれも長寿と多福を象徴する画題で、その美しさから愛好された花鳥画の主題であり、雙雉図は人為的に馴致し得ない野性を持つ鳥として、文人の深い志と節操を象徴する主題として愛好された。この二主題はいずれも朝鮮後期に流行したもので、沈師正・金弘道など多くの画家の作品が伝わっているが、この絵は構図・画材・画風において先達の影響が反映されている。
〈雙雉図〉が構図・画材・画法においてより伝統的な要素を持つとすれば、〈白鷺蓮花図〉は19世紀以降に登場した感覚的な異色画風の要素を予見させる新たな美感を含んでいる。淡墨を主とした洗練された墨色、ぎこちなさの中に弛緩と柔らかさを兼ね備えた筆描、朱色・白色・群青を溶かした華やかな淡彩効果など、李昉運の技量が存分に発揮されており、彼の実力を新たに評価させるに足るものである。申命衍(신명연)の花卉画に比肩し得るほど感覚的な画風によって、朝鮮後期花鳥画の新たな境地を示している。
〈雙雉図〉には自筆の題詩の傍らに「遊蓮(유련)」と款記され、その下に「李氏」という朱文方印と「箕埜」という白文方印があり、さらにその下に捺された四字の白文方印は判読が困難である。〈蓮花白鷺図〉にも自筆の題詩の傍らに「蓮翁(연옹)」という白文楕円印と、その下に「李」・「氏」という小形の白文円印がある。本作に見られる「遊蓮」と「蓮翁」はいずれもこれまで知られていなかった新たな号であり、特に「蓮翁」と称していることから、この作品が中年以降に描かれたものであることが知られる。